Soprano, Professeure de chant,
co-directrice de l’Académie d’Arts Vocaux France-Canada (F-CAVA),  co-directrice de l’Académie Francis Poulenc
ソプラノ、声楽教授、フランス＝カナダ芸術歌曲アカデミー共同取締役、アカデミーフランシスプーランク共同代表

温かな歌声とドラマティックな表現力で称賛されるソプラノ歌手フレデリック・ヴェジナは、国際的なコンサートやオペラの舞台で活躍しています。モントリオールのマギル大学を卒業後、2002年にカナダ・オペラ・カンパニーのアンサンブル・スタジオに入団。成功を収めた彼女は、国際的に有名なジュリアード音楽院のオペラ専門劇団に迎えられる。オペラと舞台演技の巨匠たちのもとで過ごしたこの形成期が、今日の彼女の教育活動の核となる。

フレデリック・ヴェジナは、ミミ（『ラ・ボエーム』）、タチアナ（『エフゲニー・オネーギン』）、エレン・オーフォード（『ピーター・グライムズ』）、伯爵夫人（『フィガロの結婚』）、ドンナ・エルヴィーラ（『ドン・ジョヴァンニ』）、 フィオルディリージ（『コジ・ファン・トゥッテ』）、ミカエラ（『カルメン』）、ガヴァネス（『ねじの回転』）、ヴェルグンデ（『ラインの黄金』）、メリー・ウィドウなどの印象的な役柄で早くから高い知名度を得た。2010年には、作曲家ジョン・エスタシオが新作オペラのタイトルロールを彼女に託しました。彼女は世界初演で、リリアン・アリング役を演じた。

フレデリック・ヴェジナは、そのキャリアの中で、リチャード・ブラッドショー、ジェームズ・コンロン、ハンス・フリッケ、ジャック・ラコンブ、ケント・ナガノ、ベルナール・ラバディ、ヤニック・ネゼ＝セガンなど、著名な指揮者たちとの共演という特権に恵まれてきた。

現在、彼女は自身の知識と経験を伝えることに情熱を注いでいる。彼女の教育活動は2010年にウェスタン大学で始まり、2013年からはトロント大学で継続しており、同大学では高く評価されている教員の一人。また、マスタークラスへの参加や、他の教育機関、音楽祭、コンクールでの審査員も積極的に行っています。フレデリック・ヴェジナのアプローチは、身体を楽器として本質的に認識することに重点を置き、歌手たちに真の自律性と熟練をもたらすことを目指している。芸術と表現に制限を設けない技術である。

歌が抽象的な方法で教えられていた時代を背景に、彼女は声楽技術の原則をより分かりやすく具体的なものにすることを使命としている。

さらに、歌手たちとの仕事では、歌詞や登場人物への深い親密さから生まれる、深遠で意味のある表現力を引き出すことに力を注いでいる。カナダの文化誌「オペラ・カナダ」に定期的に寄稿している。

CÉLÉBRÉE POUR SA VOIX CHALEUREUSE ET SON INSTINCT DRAMATIQUE, LA SOPRANO FRÉDÉRIQUE VÉZINA S’EST ILLUSTRÉE SUR LES SCÈNES INTERNATIONALES DE CONCERT ET D’OPÉRA. APRÈS AVOIR TERMINÉ SES ÉTUDES À L’UNIVERSITÉ MCGILL À MONTRÉAL, ELLE REJOINT L’ENSEMBLE STUDIO DU CANADIAN OPERA COMPANY EN 2002. COURONNÉE DE SUCCÈS, C’EST AU TOUR DE L’ÉCOLE DE RENOMMÉE INTERNATIONALE, THE JUILLIARD SCHOOL, DE L’ACCUEILLIR AU SEIN D’UNE TROUPE DÉDIÉE À L’OPÉRA. CES ANNÉES FORMATRICES AUX CÔTÉS DE MAÎTRES INCONTOURNABLES DE L’ART LYRIQUE ET DU JEU SCÉNIQUE SONT AUJOURD’HUI AU COEUR DE SON ENSEIGNEMENT.

Frédérique Vézina connait très tôt une visibilité importante à travers des rôles marquants tels que Mimì (La Bohème), Tatyana (Eugen Onegin), Ellen Orford (Peter Grimes), Contessa (Le nozze di Figaro), Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Micaëla (Carmen), Governess (The Turn of the Screw), Wellgunde (Das Rheingold) et la Veuve Joyeuse. En 2010, le compositeur John Estacio lui confie de surcroît le rôle-titre de son nouvel opéra. Elle devient alors sa Lillian Alling, lors de la première mondiale.

Au cours de sa carrière, Frédérique Vézina a eu le privilège de collaborer avec des chefs d’orchestre de renom, dont Richard Bradshaw, James Conlon, Hans Fricke, Jacques Lacombe, Kent Nagano, Bernard Labadie, et Yannick Nézet-Séguin, pour n’en nommer que quelques-uns.

Aujourd’hui, elle est passionnée par la transmission de ses connaissances et de son expérience. Son parcours d’enseignement a débuté en 2010 à l’Université Western et se poursuit depuis 2013 à l’Université de Toronto, où elle est un membre apprécié du corps professoral. Elle aime également participer à des masterclass et arbitre pour d’autres établissements d’enseignement, festivals de musique et concours. L’approche de Frédérique Vézina se concentre sur une conscience intrinsèque du corps comme instrument afin d’offrir une véritable autonomie et maîtrise aux chanteurs. La technique au service d’un art et d’une expression sans limites.

Issue d’une époque où le chant était souvent enseigné de manière abstraite, elle se consacre à rendre les principes de la technique vocale plus transparents et concrets.

De plus, son travail avec des chanteurs s’efforce de découvrir une expressivité profonde et significative enracinée dans la personnalisation intime du texte et des personnages.

Frédérique Vézina contribue régulièrement au magazine culturel canadien Opera Canada.